这里的高潮，即是尾奏。
当辛莞拉动琴弓的那一刻。
音乐厅内竟吹起一阵大风，吹动了她黑色的长发。
真的起风了！
飞散的长发，窈窕的身姿。
这一场景，唯美到令人窒息
举琴的优雅，琴声里的感情。
视觉与听觉，同时达到巅峰！
观众们压抑着内心的激动，没有叫出声。
只为了给最后这段绝美的旋律，提供最佳的演奏空间。
当尾音渐渐消失。
辛莞执着琴弓的手也渐渐放下。
台下立刻响起尖锐的爆鸣，以及如狂风般的掌声！
过了几分钟。
喝彩似乎都不打算停止。
这让芬奇不得不转身面对观众，使用指挥棒，示意大家安静下来。
因为即将要开始演奏第二首曲子。
要不怎么说。
跟紧潮流，才更容易火呢。
最后的这一场巡演，曲目是辛莞同乐团指导兼监督的康特妮，申请负责的。
十六首曲子，全是流行乐。
毕竟这类型的音乐，若是被交响乐团用作演奏，还是需要人为编曲。
比如，选择什么乐器开启前奏，更合适，而高潮部分又该怎么叠，都极其依赖音乐家的乐感与审美。
因为选的是耳熟能详的歌曲。
如果没有足够的品味和实力，编出来的曲子，可能会变得四不像。
若是让人听感不好。
认为你破坏了原曲，不仅会导致口碑受影响。
严重点，还会影响乐团的后续发展。
这个做法十分冒险。
纵使柏林乐团现在的成员，已经更新换代，都是年轻人。
但对一件事物固有的主观，不容易改变。
大家的主观意识里，还是保留对传统古典交响乐的印象。